Revelando o brilho musical de “Duvide”

No disco “Duvide” (setembro de 2023), da banda Falcatrua, de Belo Horizonte, encontramos músicas que vão além do entretenimento. Com uma mistura de estilos e letras inteligentes, a banda nos apresenta um trabalho que nos faz pensar, refletir e se inspirar. Desde críticas sociais e políticas até celebrações da individualidade e do amor, cada faixa é uma experiência única e empolgante. Com um tom criativo, a banda nos convida a embarcar nessa jornada musical cheia de energia, emoção e significado. Então, prepare-se para ouvir o disco “Duvide” e se surpreender com a qualidade e originalidade da Falcatrua.

Joaquim (Até quando?)

A música “Joaquim” é uma crítica social contundente e ao mesmo tempo uma homenagem aos que lutaram e lutam por justiça e liberdade no Brasil. O título faz referência ao líder da Inconfidência Mineira, Tiradentes, cujo nome verdadeiro era Joaquim José da Silva Xavier. A letra cita vários exemplos de pessoas que foram assassinadas ou perseguidas por defenderem seus ideais, como Zumbi dos Palmares, Amarildo, Marielle Franco e outros. O refrão questiona até quando essa violência vai continuar e até quando nossas ideias serão censuradas e reprimidas. A música tem um ritmo de rock e reggae, com uma energia contagiante e um destaque para o baixo, que dá o tom da indignação e da resistência. É uma música que nos faz pensar e nos inspira a não desistir de nossos sonhos.

Duvide

A música “Duvide” é uma mistura de rock, filosofia e humor. O cantor convida o ouvinte a questionar tudo o que vê, inclusive ele mesmo, e a não se deixar levar pela certeza absoluta. O ritmo é feliz e enérgico, transmitindo uma sensação de liberdade e rebeldia. A música é uma crítica à conformidade e à alienação, mas também uma celebração da curiosidade e da criatividade.

Sair Passear

A música “Sair, passear” é uma canção de rock romântica e feliz, que fala sobre a liberdade de viver o presente e se conectar com a própria essência. O refrão é simples e cativante, com a repetição do verbo “sair”. A letra também brinca com a ideia de que o passado e o futuro são apenas conceitos abstratos, e que o que importa é o singular, o momento atual. A música é uma ótima pedida para quem quer relaxar, se divertir e se inspirar.

Mandinga

A música “Mandinga” é uma expressão de resistência, esperança e fé. O vocalista usa a metáfora do grão que brota do concreto para mostrar que é possível superar as adversidades e criar um espaço de liberdade e criatividade. A letra também faz referência à cultura afro-brasileira, ao usar o termo “mandinga”, que significa magia ou encantamento, e ao citar a frase “andar com fé”, que remete à canção de Gilberto Gil. A música tem um ritmo enérgico e positivo, que convida o ouvinte a se movimentar e a se inspirar na força da natureza.

Maior que o medo

A música “Maior que o medo” é uma mistura de rock e rap que fala sobre a autoconfiança e a superação dos obstáculos. A letra usa perguntas retóricas e contrastes para mostrar que o medo é uma ilusão que nos impede de sermos nós mesmos. O refrão em inglês cria um diálogo entre o eu e o outro, sugerindo uma conexão emocional que pode ajudar a vencer o medo. A música é enérgica e animada, transmitindo uma sensação de coragem e otimismo.

Quilombo nos Ares

A música “Quilombo nos Ares” é uma crítica social e política, que denuncia a alienação, a injustiça e a falta de voz das pessoas. O artista usa uma mistura de rap, hip-hop, reggae e rock para criar uma sonoridade enérgica e impactante, que contrasta com a letra sombria e desesperada. A música é um convite à reflexão e à ação, para que não sejamos dominados pelo medo e pela apatia, mas que busquemos o nosso lugar e a nossa liberdade. 

Por fora

A música “Por fora” é uma canção rock que fala sobre alguém que não se conhece bem e que precisa de ajuda para se encontrar. A letra é direta e provocativa, mas também mostra uma certa compaixão pelo outro. A música tem um ritmo feliz e energético, que contrasta com o tema mais sério da letra. Acho que a música é criativa e inteligente, pois usa metáforas como “estás fora de ti” e “o teu espelho mostra-te”. A música também é amigável, pois não julga nem ofende o outro, mas sim oferece uma cura.

Olhando no Espelho

A música “Olhando no Espelho” é uma mistura de pop, rock e latino, que traz uma energia e uma alegria contagiante. A letra fala sobre as contradições da vida, as dúvidas e as esperanças que temos ao nos olharmos no espelho. É uma música que nos faz refletir, mas também dançar e curtir o momento.

Singularidade

A música “Singularidade” é uma celebração da diversidade e da individualidade. A letra brinca com a ideia de que nada é perfeito, mas ao mesmo tempo, cada um é único e perfeito do seu jeito. A música tem um ritmo pop rock animado e contagioso, que convida o ouvinte a se sentir à vontade com a sua singularidade. A música também faz uma referência à lua, que é um símbolo de beleza e mistério, assim como cada pessoa tem a sua própria beleza e mistério. A música é uma forma de expressar a singularidade não real, que é o que não se explica, o que não tem explicação.

Procissão

A música “Procissão” é uma bela homenagem ao amor que não se rende à dor. O cantor expressa seus sentimentos com uma voz suave e melodiosa, que contrasta com as palavras tristes e angustiadas. A canção tem um ritmo lento e envolvente, que cria uma atmosfera de intimidade e emoção. A letra é simples, mas profunda, e mostra a devoção do cantor pela pessoa amada, que ele compara a uma procissão religiosa. A música é um exemplo de como a arte pode transformar o sofrimento em beleza e esperança.